Salon Les Nouveaux Ensembliers 14 octobre - 2 novembre 2025

Le projet - Les Nouveaux ensembliers

Le Salon Les Nouveaux Ensembliers, organisé par les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national, s’inscrit dans l’esprit de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, qui célébrait l’Art Déco et l’alliance du luxe et de la fonctionnalité. À l’image des Ensembliers de l’époque, cette première édition met en lumière une nouvelle génération d’architectes-décorateurs, invités à repenser des espaces dans une logique d’ensemblier, alliant esthétique, usages contemporains et durabilité.

Sous la thématique « L’Ambassade de demain », les dix architectes-décorateurs sélectionnés ont carte blanche. Leur proposition réinterprètent des lieux emblématiques - domestiques, de réception ou diplomatiques - en valorisant savoir-faire français, écoresponsabilité et innovation. Le Salon présente ainsi des projets cohérents qui dialoguent entre tradition et modernité, tout en affirmant l’excellence du design et de l’architecture intérieure comme reflet de la culture française.

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Les ensembliers 

Atelier Craft

Installé dans un ancien garage réhabilité à Aubervilliers, Atelier CRAFT se distingue par une approche hybride alliant conception et réalisation. Ce studio imagine des projets durables en design et architecture, grâce à une expérimentation ouverte et une valorisation des savoir-faire. La proximité entre les bureaux de conception et les ateliers de construction permet une gestion complète de chaque  projet, garantissant des réalisations uniques, façonnées avec soin. Engagé dans une démarche de circularité, Atelier CRAFT explore le potentiel des matériaux et leur réemploi, intégrant ainsi une réflexion écologique dans chaque création.

Avec la participation aux côtés de Atelier CRAFT de : ASM Prunière - Métallerie serrurerie, ATELIER 1.618 - Menuiserie charpente, BillyNou, Maison Michel, le19M - Chapellerie

 

dach&zephir

Le duo de designers dach&zephir, fondé  en 2016 par Florian Dach et Dimitri Zephir, utilise l’Histoire et les héritages culturels comme matières premières pour concevoir des objets et des espaces porteurs de récits pluri-culturels. Leur  démarche, influencée par le concept de  «Tout-Monde» du poète Édouard Glissant, promeut l’interpénétration des cultures et  la diversité. Chaque projet, empreint de poésie et d’identité, devient un hommage  aux histoires individuelles et collectives. Ancrés dans un design poétique et engagé,  ils se distinguent par l’authenticité de leur  style, intégrant des formes et matériaux chargés de sens. Reconnus internationalement, dach&zephir travaillent avec des institutions et partagent leur vision à travers conférences et workshops.

Avec la participation aux côtés de dach&zephir de : Ateliers Synapses - Atelier de fabrication d’objets et de mobilier sur mesure, Anicet - Créatrice de bijoux, CFT Industrie - Entreprise spécialisée dans le cintrage et l’assemblage de fil, tube et tôle, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de moquette et de tapis haut de gamme, Desrues, le19M - Parurier d’excellence, FTBN - Industriel du tournage sur bois, Inès Waris - Céramiste, Jean-Claude X - Producteur de bananes en Guadeloupe (feuilles de bananiers), Karukera design intérieur : Bernard Uger - Ébéniste, La Manufacture Cogolin - Manufacture de tapis d’exception faits main, Lelièvre Paris - Créateur, éditeur et fabricant de tissu d’ameublement haut de gamme, Maison 1909 - Manufacture de rideaux en perles de buis, Parfum des îles - Artisans parfumeurs des Antilles françaises, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, Philippe Alexis - Artisan, artiste et cultivateur de graines des Antilles, Rudy Denin - Artisan et cultivateur de graines des Antilles.

 

Emilieu

Paul Emilieu Marchesseau, designer et architecte d’intérieur diplômé de l’École Camondo en 2013, défend une approche responsable de l’architecture intérieure. Fondateur d’Emilieu Studio, il signe des projets d’espaces et de mobiliers, conjuguant nouveaux usages, réemploi et modularité, pour des environnements de travail, d’apprentissage et culturels. Il s’est distingué par l’aménagement de l’École Camondo Méditerranée à Toulon (Prix Interior of the Year Dezeen 2022) et par la création des « servants Camondo », mobiliers multifonctionnels en réemploi et faux marbre peint, aujourd’hui intégrés à la collection du musée des Arts décoratifs.

Avec la participation aux côtés de Emilieu de : Atelier Jonathan Cohen - Ébéniste, designer, Aurélie Calabre - Modéliste, Aurélie Mathigot - Artiste, Caroline Rose Curdy - Ferronnerie de la chaise, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), Marseille — recherche et création verre, Christian Chang - Céramique, Clément Bouteille - Fleuriste, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de moquette et de tapis haut de gamme, Declercq Passementerie - Passementerie, Déjà Studio - Mobilier, Douze Degrés - Designer, Emma Hilaire - Design textile, Gaspard Girard d’Albissin - Artiste peintre, Jeanne Gilois - Textile, La Maison Pierre Frey - Éditeur et fabricant de tissus d’ameublement, papiers-peints, canapés, tapis, moquettes et de mobilier d’exception, Marie Halard Atelier - Tapisserie, Marius Perraud - Artiste, designer, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, Pierre-Yves Morel - Peintre en décors, Pikip Solar Speakers - Enceinte autonome en énergie, Romain Epiphani - Accessoires en métal, Samuel Rousseau - Structure et accessoires métal, Studio MTX, le19M -  Broderie architecturale, Studio Pile, Pierre Lebon - Designer sonore, WITH—BY— - Design & creative technology, Walid Bouchouchi - Typographe.

 

Estúdio Rain

Estúdio Rain est un studio de design brésilien fondé par la designer Mariana Ramos et l’architecte Ricardo Innecco, originaires de Brasília. Leur travail se concentre sur la création de mobilier, de luminaires, d’objets et d’espaces, guidés par la curiosité et l’expérimentation. Leur intérêt commun pour l’étude des matériaux et les  procédés de production guide leur travail, servant souvent de point de départ à leurs créations ou de base à l’élaboration de leurs idées. Le studio adopte une approche diversifiée du design, qu’il soit industriel ou artistique, ce qui se traduit par une pratique éclectique, où la liberté et le débat donnent le ton à la création.

Avec la participation aux côtés de Estudio Rain de : Amazônia Móveis -Vannerie naturelle, Atelier Azzurro - Art du verre, Atelier Atlas et Alexandre Kissajikian - Ébénisterie traditionnelle, Facex Trade - Commissionnaire en transport, Gabriel Pessagno - Art de la broderie, Humberto da Mata - Papier mâché, La Manufacture Cogolin - Manufacture de tapis d’exception faits main, Marchetaria do Acre - Marqueterie, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, Studio MTX, le19M - Broderie architecturale, Villa Ferg - Ferronnerie d’art.

 

Marion Mailaender Studio

Marion Mailaender, diplômée de l’école  Boulle, a lancé son agence d’architecture intérieure et de design en 2004. Audacieuse et intuitive, elle mélange les époques et les  styles pour créer des projets uniques, qu’ils soient résidentiels, commerciaux ou hôteliers. Elle collabore avec des  personnalités créatives comme Amélie  Pichard et Sophie Calle, réinventant  leurs espaces avec une touche  personnelle et un sens aiguisé du détail. Inspirée par les années 80 et 90, Marion  dépasse les frontières du bon goût et intègre des objets du quotidien dans ses  créations, comme des par-brises transformés en miroirs sculpturaux. Son approche narrative et poétique se reflète dans ses objets et projets, où elle associe  savoir-faire artisanal et design  contemporain.

Avec la participation aux côtés de Marion Mailaender Studio de : Alix Lacloche - Sculpture culinaire, Annabelle Demars - Peintre décor, Atelier Palomino - Ébéniste, Atelier Lognon (Maison Lemarié), le19M - Plissé, Bob Carrelage - Carrelage, Christofle - Prêt collection, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de tapis et moquettes haut de gamme, Cristallerie Saint Louis - Verrerie, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Courtesy Galerie Loevenbruck - Tapisserie, Debauve et Gallais - Chocolat, Emmanuelle Luciani, Courtesy Southway Studio - Applique, État de sièges - Acces-sit - Menuiserie, Jacent, Courtesy La Sira - Sculpture, Jacques Prévert, Courtesy Galerie Pavec - Dessins, La Maison Pierre Frey - Tissus, Lelièvre Paris - Tissus, Maison Fey - Gainage, Maison Intègre - Prêt, Manufacture nationale de Sèvres - Prêt, Miroiterie Cavaillonaise - Cadres, MycoWorks - Peaux, Passementerie Verrier - Ornements, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs, Puyforcat - Maison d'orfèvrerie, Relax Factory - Confection, Robert Malaval, Courtesy Galerie Pavec - Tableaux, Studio mo-mo : Claire Pegis, Arthur Rahuel, Victorine Soulard - Groupement artisans, Vedes Rénovation - Agencement, Willie Morlon - Artiste.

 

Mathilde Bretillot

Mathilde Bretillot, designer française, est reconnue pour une œuvre à la fois plurielle et singulière. Son travail établit un dialogue profond avec le monde contemporain, apportant des réponses holistiques, sensibles et dynamiques. Formée entre Milan, Londres et l’Asie, elle puise dans cette expérience internationale —nourrie de voyages et d’une curiosité innée — une inspiration constante, qu’elle traduit dans des collaborations innovantes avec des savoir-faire traditionnels et contemporains. Engagée dans la transmission, elle enseigne le design à Reims, La Cambre et Camondo. En 2014, elle cofonde l’association International Design Expeditions, dont elle est aujourd’hui présidente et directrice artistique.

Avec la participation aux côtés de Mathilde Bretillot de : Atelier François Pouenat - Ferronnier, Antoine Maeght - Relieur, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de tapis et moquettes haut de gamme, Lemarié- le19M - Plumasserie, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs, Marc Bretillot Cuisinier - Food designer, Thierry Boutemy - Fleuriste. Composition sonore de Jean-Yves Leloup / D’après un extrait du Discours de Suède d’Albert Camus, 1957. Editions Gallimard.

 

OUD

OUD désigne à la fois une essence de parfum et un instrument de musique, incarnant l’idée que la matière produit de l’émotion. Le studio parisien, qui met en résonance design et architecture, a été fondé par Marie-Sarah Burckel et Josselin Berteloot en 2019. En tissant des liens entre passé et présent, le duo explore la dimension narrative de bâtiments ou d’intérieurs existants. Privés comme publics, les lieux de vie qui en résultent font dialoguer une écriture contemporaine avec des codes hérités du passé. Porté par les voyages, le duo aime enrichir ses intérieurs de matières et d’objets venus d’ailleurs, à l’identité singulière. OUD est récompensé par le Grand Prix d’architecture de l’Académie des Beaux-Arts, prix André Arfvidson.

Avec la participation aux côtés de OUD de : Anne de la Forge - Émaux sur cuivre, Atelier François Pouenat - Ferronnerie d’art, Atelier Monier - Ébénisterie de siège, Atelier Winoc - Tapisserie, confection, Bertrand Fompeyrine - Sculpture, Brocatelle - Marbrerie, Bylab - Métallerie, CIAV Meisenthal - Verre soufflé, Galerie MCDE - Appliques, tabourets (édition), Guillaume Campredon - Banc (sculpture), Jean-Brieuc Atelier - Ébénisterie, marqueterie, broderie sur bois (bureau, table brûle-encens, porte, habillages muraux, supports de rideaux), La Maison Pierre Frey - Éditeur et fabricant de tissus d’ameublement, papiers-peints, canapés, tapis, moquettes et du mobilier d’exception, La Manufacture Cogolin - Manufacture de tapis faits mains, Léa Zeroil - Miroir (design), Lesage Intérieurs, le19M - Broderies, Mathieu Vallet - Métallerie, Mathilde Jonquière - Mosaïque d’art, Nobilis - Éditeur de tissus, moquettes et papiers peints, Passementerie Verrier - Miroir, fauteuil, pupitres (passementerie), Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, Redfield & Dattner - Peintures décoratives, Siegeair - Atelier de maroquinerie d’excellence, Studio Poudre - Marqueterie, Christofle - Argenterie, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de moquette et de tapis haut de gamme, Emma Brushi - Bouquets de moisson, Galerie Marcilhac - Mappemonde (Alfred Porteneuve), Manufacture nationale de Sèvres - Cache-pot Lepage, décor fleurs de palmiers (1927), Officine universelle Buly, Bruno Gigarel, Maître Calligraphe de L'Officine Universelle Buly  - Maison parisienne spécialisée dans l’art de la beauté, des parfums et des soins.

 

Paul Bonlarron

Paul Bonlarron, designer formé à l’ENSCI-Les Ateliers, explore dans ses créations ornementation, profusion des couleurs et poésie des formes. Lauréat du prix Mobilier national Design Parade Toulon 2022, son travail puise dans l’histoire des arts décoratifs — notamment des rocailles et des cabinets secrets — qu’il réinterprète avec des matériaux contemporains et des approches conceptuelles audacieuses. Des œuvres comme *Le cabinet aux mirages* et la scénographie *Le Jardin Secret de Bleu Chardon* traduisent son goût pour les textures changeantes, les jeux optiques et la narration spatiale. En jouant sur les perspectives et les reflets, Paul Bonlarron invite à contempler objets et espaces comme des décors vivants, où le regardeur devient promeneur, acteur de théâtres intimes empreints d’onirisme, de fantaisie et de mystère.

Avec la participation aux côtés de Paul Bonlarron de : Atelier Lognon (Maison Lemarié), le19M - Spécialiste du plissé, Atelier Loustau - Ébénisterie, Bob Carrelage - Carrelage, Chloé Lorong - Souffleur de verre, Félix Lefèvre - Tapisserie d’ameublement & couture, Marie Baffard - Designer textile, Mélanie Viart - Création et couleurs naturelles, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, Poilâne - Boulangerie traditionnelle de pain au levain, Precious Peels - Matière précieuse issue d’épluchures d’aubergines, Studio Évaporer - Création de biomatériaux, Thomas Guillard - Designer.

 

Pierre Marie Studio

Fondé à Paris par l’artiste décorateur Pierre Marie, le studio développe une pratique contemporaine des arts décoratifs, à la croisée du dessin, de l’ornement et de l’artisanat d’art. À travers des collaborations étroites avec des manufactures et des artisans d’exception – maîtres verriers, lissiers, émailleurs, brodeurs – le studio conçoit des œuvres et des ensembles décoratifs qui réinterprètent avec audace les savoir-faire traditionnels. Depuis plus de dix ans, Pierre Marie explore une esthétique narrative, nourrie de motifs, de symboles et de récits, déployée aussi bien dans des objets d’édition que dans des pièces uniques ou des projets d’aménagement sur mesure. Des arts appliqués à l’architecture d’intérieur, en passant par la création textile ou le vitrail, son geste d’ensemblier affirme un goût pour le merveilleux, l’excès maîtrisé et la mise en scène du décor.

Avec la participation aux côtés de Pierre Marie Studio de : Alexandra Carron - Mosaïque, Atelier François Pouenat - Ferronnerie d’art, Atelier Jaune de Bismuth - Peinture décorative, Atelier Jonathan Cohen - Ébénisterie, Atelier Lognon (Maison Lemarié), le19M - Spécialiste du plissé, Ateliers Duchemin - Vitrail, Codimat collection by Carpet Society - Fabricant de moquette et de tapis haut de gamme, Craman Lagarde - Marqueterie de bois, Goossens, le19M - Orfèvrerie, Peinture Malouinières - Manufacture de couleurs d’exception, mise en couleur de l’espace, Pierre Marie Tissus - Tissus d’ameublement, Treca Paris - Literie, Yves Salomon Éditions - Fourrure.

 

Sophie Dries

Architecte et Designer, Sophie Dries est diplômée de l’ENSA Paris-Malaquais ainsi que de la AALTO University d’Helsinki. Le Studio est actif à Paris depuis 2014 et à Milan depuis 2017, et s’est spécialisé dans la création de résidences privées, d’hôtels, de boutiques de luxe et de scénographies d’exposition et crée également des pièces en édition numérotée pour les galeries Nilufar à Milan et Giustini / Stagetti à Rome.

Aujourd’hui, Sophie Dries a été sélectionnée parmi les 100 meilleurs designers AD de 2022, elle est l’une des 100 meilleurs designers d’intérieur du monde de Phaidon et des AD & Land Rover Awards.

Avec la participation aux côtés de Sophie Dries de : Alpi - Placage en bois, Andrew Erdos - Artiste verrier, Anne Bony - Historienne de l’art, Annie Pate, Atelier Lognon (Maison Lemarié), le19M - Spécialiste du plissé, Atelier Moore - Ebéniste & métalliers, Ateliers Lison de Caunes - Marqueterie de paille, Aswad - Maroquinerie, Baccarat - Cristallerie, Codimat collection by Carpet Society - Fabrication de moquette et de tapis haut de gamme, Christofle - Orfèvrerie, Diptyque - Parfumerie, Emanuele Coccia - Philosophe, India Mahdavi - Architecte, designer, Laval - Créateur fabriquant de mobilier de luxe & Annie Pate, LEBARPARIS - Studio créatif avec Robin Le Texier - Mixologiste & Stéphane Dago - Stratégie culturelle et hospitalité, Maison Duvelleroy - Maison d’éventails, Maison Gatti - Fabricant de mobilier en rotin, Matéo Garcia - Designer et scénographe sonore, Casamance, Misia, Issé - Editeur de tissus, Peinture Malouinières - Peintures fines, héritage et innovation, MycoWorks - Biofabrication de matériaux à base de mycélium, Pragma - Studio créatif, Range Rover - Automobile de luxe, Rémy Garnier - Bronzerie d’art.

 

 

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Commissaires

René-Jacques Mayer
Fabienne Dupuis

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Programmation autour de l’événement

 

Le Programme PAVILLON

Initiative inédite des Manufactures nationales, carte blanche est donnée à des créateurs contemporains pour réinventer l’aménagement intérieur de demain, tout en mettant en lumière le rôle central du décorateur-ensemblier. Pour inaugurer ce programme, le studio GGSV propose un réaménagement inédit avec mobilier et décors entièrement conçus sur-mesure, installé dans un appartement de 200 m² au cœur du Pavillon d’Angiviller.

 

Le Laboratoire des Pratiques Durables

Le Laboratoire des Pratiques Durables des Manufactures nationales met en lumière l’innovation au service des métiers d’art. Soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller, cet espace inédit réunit vingt artisans d’art, dont six lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main®, pour explorer de nouveaux matériaux et expérimenter couleurs et textures en porcelaine et textile.

 

Le Pop up Sèvres

La Manufacture nationale de Sèvres propose un pop-up inédit consacré au vase Ruhlmann, icône de l’Art déco et symbole de l’ensemblier. Dans le cadre d’une invitation exceptionnelle, Sèvres a ouvert les portes de ses ateliers aux dix créateurs sélectionnés pour cette première édition, qui ont imaginé, décoré et fait produire une version unique de ce vase emblématique. Dix pièces sont réunies dans une salle dédiée, offrant une vision globale de la diversité des démarches artistiques et des partis pris esthétiques.

 

POUSH

À l’occasion du Salon Les Nouveaux Ensembliers, POUSH investit les marges, les zones de transition, les espaces en creux. Escaliers, couloirs, seuils : ces lieux de passage, invisibles mais chargés de symboles, ont toujours été le théâtre d’une mise en scène du savoir-faire français et de l’artisanat, piliers stratégiques de la diplomatie culturelle et du rayonnement international de l’ambassade.

Huit artistes de POUSH s’y installent, faisant dialoguer leurs créations avec les collections du Mobilier national. Ils s’emparent de tableaux, de tapisseries, de lustres ou de luminaires pour en déplacer les codes, en révéler de nouveaux usages et ouvrir des perspectives inédites.

Ainsi, Thomas Ballouhey détourne les techniques traditionnelles pour donner vie à des formes surgies d’imaginaires parallèles. Anna Farouche explore, quant à elle, la marqueterie de bois rares, où couleurs et textures s’entrelacent en compositions singulières, tandis que Pauline Guerrier interroge le lien entre passé, présent et avenir : ses gardiens en marqueterie de paille veillent au seuil des temps. Avec Juliette Minchin, la cire devient matière vive : fragile, lumineuse, sonore, elle se métamorphose sans cesse.

Dans une autre dimension, Désiré Moheb Zandi compose de vastes tapisseries sculpturales où techniques ancestrales et motifs contemporains se rejoignent, transformant le métier à tisser en véritable langage. Eliott Paquet, nourri d’Art nouveau et de science-fiction, propose des formes qui questionnent la place de l’homme dans la nature. Plus loin, Ugo Schildge brouille la frontière entre peinture et sculpture en inventant une marqueterie inédite de béton et de plâtre teintés. Enfin, le duo Xolo Cuintle, formé par Valentin Vie Binet et Romy Texier, imagine des architectures intimes où mobilier et sculpture s’entrelacent pour créer des espaces habités.

Ici, les objets se déplacent, se transforment, échappent à leur fonction initiale. Ils perdent parfois leur usage ou en adoptent un autre, engendrant des formes ambiguës et fascinantes. Que reste-t-il d’une tapisserie, d’un luminaire, d’un meuble lorsqu’il cesse d’accomplir son rôle attendu ? Que devient-il lorsqu’il s’en saisit d’un nouveau ? Dans cet entre-deux, les artistes ouvrent des seuils : le décor ne se contente plus d’orner, il interroge. Il questionne la fonction, la mémoire et la présence des choses qui nous entourent.

 

Conférences et tables rondes

Mercredi 15 octobre - 9h

Rencontre du laboratoire des pratiques durables #1
« Innover dans les métiers d’art : l’exceptionnalité comme accélérateur »

Lien de réservation

 

Jeudi 16 octobre - 18h

Table ronde #1 : L’ensemblier, la réinterprétation et le détournement 
Conférence proposée par Madame Figaro et animée par Vanessa Zocchetti, Cheffe de Service Art de Vivre Madame Figaro
Avec dach&zéphyr, Atelier Craft et Emilieu

Lien de réservation

 

Mardi 21 octobre - 18h

Table ronde #2 : L’ensemblier, le geste et l’artisanat
Conférence proposée par Madame Figaro et animée par Vanessa Zocchetti, Cheffe de Service Art de Vivre Madame Figaro
Avec Pierre Marie,  Mathilde Brétillot et OUD

Lien de réservation

 

Mercredi 22 octobre - 9h

Rencontre du laboratoire des pratiques durables #2
« Exporter les savoir-faire français : une diplomatie du savoir-vivre »

Lien de réservation

 

Vendredi 24 octobre - 9h

Rencontre du laboratoire des pratiques durables #3
« Expérimentations autour de la matière : les lauréats de la Fondation Bettencourt Schueller »

Lien de réservation

 

Mardi 28 octobre - 18h

Table ronde #3 : L’ensemblier, la nourriture et la convivialité
Conférence proposée par Madame Figaro et animée par Vanessa Zocchetti, Cheffe de Service Art de Vivre Madame Figaro
Avec Sophie Dries, Paul Bonlarron et Marion Mailaender

Lien de réservation

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Rencontres ouvertes au public, gratuitement, dans la limite des places disponibles. Réservation obligatoire.

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Informations pratiques

Adresse 

Mobilier national, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris
Métro : Gobelins (ligne 7), Place d’Italie (lignes 5, 6)

Billetterie 

https://salon-des-nouveaux-ensembliers.fr/fr_FR/

Horaires d’ouverture

• Du lundi au dimanche de 11h à 18h.
• Dernière entrée 17h15.
• Accessible aux visiteurs en situation de handicap (ascenseur l. 90 x Pr. 135 cm) 

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Tarifs

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit : 7 euros (étudiant et groupes à partir de 20 personnes)

Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans, pour les 18-25 ans ressortissants de l’Union européenne, les demandeurs d’emploi.

La vente de billets s'effectue en ligne ou sur place.